【ネタバレなし】映画青くて痛くて脆いの実写あらすじ感想と評価｜見る前の3つの注意点

住野よる原作の映画『青くて痛くて脆い』の実写版を鑑賞する前に、ただの青春映画ではないという作品の性質を理解し、見る前の3つの注意点を把握しておくことが重要です。

本記事では、ネタバレなしのあらすじやキャストの魅力、原作との違いについて詳しく解説し、視聴者の評価が大きく分かれる共感性羞恥の正体を明らかにします。

映画『青くて痛くて脆い』の作品概要

2020年8月に公開された本作は、『君の膵臓をたべたい』の住野よる原作による、青春のきらめきとその裏にある毒を描いた青春サスペンスです。

項目	内容
公開日	2020年8月28日
監督	狩山俊輔
主演	吉沢亮、杉咲花
原作	住野よる
興行収入	5億円
主題歌	BLUE ENCOUNT「ユメミグサ」

本作は単なる大学生の青春物語ではなく、観る者の心に深い爪痕を残す衝撃作といえます。

吉沢亮と杉咲花のダブル主演

今や日本映画界を牽引する存在である、吉沢亮さんと杉咲花さんによるダブル主演が実現しました。

吉沢さんは他人と距離を置く大学生の田端楓を、杉咲さんは理想を掲げる秋好寿乃を、それぞれの持ち味を活かして圧倒的な熱量で演じています。

役名	俳優	役柄
田端楓	吉沢亮	人付き合いが苦手な大学生
秋好寿乃	杉咲花	空気読めない発言をする大学生
前川董介	岡山天音	田端の友人で協力者
本田朝美	松本穂香	田端のバイト先の後輩
西山瑞希	森七菜	不登校の少女

この二人の演技合戦を観るだけでも、映画としての価値は十分にあります。

住野よる原作の青春サスペンス

原作は、『君の膵臓をたべたい』で知られる小説家・住野よるさんが書き下ろした、読者の心をえぐるような第5作目の長編小説です。

著者が「『膵臓』で感動してくれた全ての人たちの心を塗り替えたい」と語るほど、これまでの感動路線とは一線を画す挑戦的な作品となっています。

項目	内容
出版社	KADOKAWA
刊行年月	2018年3月
ジャンル	青春サスペンス
発行部数	累計50万部突破

キラキラした青春映画だと思って鑑賞すると、良い意味で期待を裏切られます。

BLUE・ENCOUNTによる主題歌

映画の世界観を彩る主題歌には、感情的なパフォーマンスが魅力のロックバンド、BLUE ENCOUNTの楽曲が起用されました。

主題歌「ユメミグサ」は、原作者もファンを公言する彼らが映画のために書き下ろした渾身のバラードです。

楽曲名	アーティスト	備考
ユメミグサ	BLUE ENCOUNT	映画主題歌
もっと光を	BLUE ENCOUNT	原作テーマソング

歌詞の一つひとつが物語とリンクしており、映画鑑賞後に聴くと涙が止まらなくなります。

ネタバレなしのあらすじ

映画『青くて痛くて脆い』の物語は、青春の輝きを描く前半と、歪んだ感情が暴走する後半という二部構成で展開されます。

大学生の田端楓がかつての居場所を取り戻すために起こす行動は、純粋な想いから始まったものですが、次第に狂気を帯びていきます。

秘密結社サークル「モアイ」の結成

物語の始まりとなる「モアイ」とは、人付き合いが苦手な田端楓と、理想論を掲げる秋好寿乃の二人だけで立ち上げた秘密結社のことです。

大学1年生の春に出会った田端楓と秋好寿乃は、世界を変えるという目標を掲げて「モアイ」を結成し、3年間にわたり二人だけの活動を続けます。

初期のモアイの特徴
他人と距離を置く田端楓と空気を読まない秋好寿乃の居場所
世界を変えるという漠然とした大きな理想の追求
他者の干渉を受けない二人だけの閉じた空間

互いに欠けている部分を補い合うような田端楓と秋好寿乃の関係は、誰にも邪魔されない理想的な聖域として描かれます。

意識高い系サークルへの変貌

「意識高い系サークル」とは、社会貢献や自己成長を過剰にアピールし、承認欲求を満たす場と化した集団を指します。

時は流れ、かつて二人だけだった「モアイ」は、就職活動支援を中心とした大規模な団体へと成長し、構成員は数十名規模にまで膨れ上がります。

項目	結成当初のモアイ	変貌後のモアイ
理念	純粋な理想の追求	就活と人脈作り
規模	二人きりの秘密結社	大規模な学生団体
雰囲気	静かで親密な空間	騒がしく社交的な場
秋好寿乃	中心に存在する	そこにはいない

田端楓にとって大切だった場所は、秋好寿乃の不在とともに、異質な存在へと姿を変えてしまいます。

主人公による復讐計画の始動

ここでの「復讐」とは、歪んでしまった現在の「モアイ」を、田端楓が理想としていたかつての姿に戻すための破壊活動です。

田端楓は友人の董介を協力者に引き入れ、118分の上映時間を通して、サークル内部の不正やスキャンダルを暴くための緻密な罠を仕掛けます。

復讐計画のステップ
内部事情に詳しい友人である董介への協力要請
善良な学生を装ったサークル内部への潜入
組織を社会的に抹殺するための情報の収集

田端楓の執念深い行動は、観る者に共感と同時に恐怖を与え、物語は予測不能なサスペンスへと加速していきます。

登場人物とキャスト

若手実力派の中でもトップクラスの演技力を持つ吉沢亮さんと杉咲花さんのダブル主演に加え、物語に深みを与える豪華キャストが集結しています。

役名	俳優名	役柄の特徴
田端楓	吉沢亮	人と距離を置く大学生。復讐を誓う主人公
秋好寿乃	杉咲花	空気が読めない理想主義者。「モアイ」創設者
前川董介	岡山天音	田端の友人。サークル嫌いの大学生
本田朝美	松本穂香	田端のバイト先の後輩。理詰めな性格
西山瑞希	森七菜	不登校気味の少女。「モアイ」に関わる

それぞれのキャラクターが抱える「青さ」と「痛さ」を、俳優陣が憑依したかのような熱量で演じきっています。

田端楓役の吉沢亮

田端楓は、人付き合いが苦手で、他人と距離を置くことで自分を守ろうとする「取り扱い注意」な大学生です。

吉沢亮さんはこの難役に対し、持ち前の美貌を感じさせないほどの暗いオーラと内に秘めた狂気を漂わせ、観客を心理的な恐怖の底へ突き落とします。

彼の視線の動き一つで画面の空気が凍りつく、圧巻の演技力です。

秋好寿乃役の杉咲花

秋好寿乃は、空気の読めない発言と理想論で周囲をドン引きさせる、純粋すぎて痛々しい女子大生です。

杉咲花さんは、その小さな体から溢れ出るようなエネルギーとよく通る声で、「ウザいけれどどこか憎めない」という絶妙なバランスのキャラクターを完璧に体現しています。

彼女の真っ直ぐすぎる瞳が、物語が進むにつれて見る者の心に深く突き刺さります。

物語を彩る豪華俳優陣

主演の二人を取り巻くのは、現在の日本映画界を牽引し、ドラマや映画で主役級の活躍を見せる若手実力派俳優たちです。

例えば、田端の歪んだ計画に協力することになる友人役の岡山天音さんなど、総勢7名以上の豪華キャストが物語の脇を固めています。

役名	俳優名
天野巧	清水尋也
川原理沙	茅島みずき
大橋	光石研
脇坂	柄本佑

どのシーンを切り取ってもハイレベルな演技合戦が繰り広げられる、贅沢な布陣といえます。

原作小説と実写映画の違い

住野よる作品の特徴である内面描写の多さを、映画版では俳優の表情や演出で補完しており、表現手法の違いが最大の特徴です。

文字で読む「痛み」と、映像で見る「痛み」は質が異なり、映画版はより直感的に神経を逆撫でするような感覚を味わえます。

比較項目	原作小説	実写映画
視点	主人公の一人称視点（モノローグ多）	カメラによる客観的視点と表情描写
表現方法	緻密な文章による心理描写	俳優の演技・音楽・カット割り
所要時間	読了まで数時間〜数日	上映時間118分
クライマックス	淡々とした不穏さ	映像的なダイナミズムと緊迫感

ストーリーの大筋は共通していますが、メディアの特性に合わせて最適化されており、どちらも独立した作品として楽しめます。

映像による心理描写の表現

小説ではページを割いて語られる主人公・田端楓の鬱屈した感情を、映画では吉沢亮さんの目の演技だけで雄弁に語らせています。

セリフを削ぎ落とし、沈黙や視線の動きで「語らないことによる饒舌さ」を表現する手法は、映像作品ならではの妙味といえます。

映画全体を通して説明的なセリフは少なく、約2時間の上映時間の中で、観客はキャラクターの微細な表情から感情を読み取ることを求められます。

これは、観客自身が主人公の心情を推察し、共感あるいは拒絶するという、より能動的な鑑賞体験を提供するための意図的な演出です。

小説を読んだ時に感じた胸のざわめきが、生身の人間が演じることによって、より生々しい現実感を伴って迫ってきます。

クライマックスシーンの演出

物語の終盤に訪れる重要な展開において、映画版は視覚的なインパクトを重視した動的な演出に変更されています。

小説では静かに進行していく計画も、映画では画面から緊張感が伝わるようなカメラワークと音響効果によって、サスペンス映画さながらのスリルを生み出しています。

特にラストに至るまでのシークエンスは、118分間積み上げてきた違和感が一気に決壊するようなカタルシスがあり、原作既読者でも手に汗握る展開です。

小説の文字情報だけでは想像しきれなかったサークルの「空気感」や、群衆の視線が可視化されることで、主人公の孤独がより一層際立ちます。

演出の要素	特徴
音楽	感情の高ぶりを煽るBGM
照明	キャラクターの二面性を映し出す陰影
群衆描写	「モアイ」という組織の巨大さと異様さ

小説の結末を知っていてもなお、スクリーンに映し出される光景には圧倒され、物語の持つエネルギーに飲み込まれます。

原作ファンも納得の再現度

実写化において最も懸念されるキャラクターの再現性について、本作は吉沢亮さんと杉咲花さんという理想的なキャスティングによって高い評価を得ています。

原作者である住野よるさんが撮影現場を訪れ、キャストの演技に太鼓判を押していることからも、そのクオリティの高さが伺えます。

実際に映画レビューサイトの評価でも、作品全体への賛否はあれど、主演二人の演技については多くのユーザーが絶賛しており、原作のイメージを損なうどころか深めているという意見が散見されます。

特に「痛々しさ」の表現に関しては、原作ファンこそが唸るほどのリアリティです。

役者はとても良かった。

https://eiga.com/movie/92803/

吉沢亮さんと杉咲花さんの演技は、良かったと思います。

https://eiga.com/movie/92803/

原作小説を大切に思っている人こそ、文字だけでは表現しきれなかった「青くて痛い」感情の実在感を、この映画で確かめてみてください。

映画を見る前の3つの注意点

この映画を視聴する上で最も警戒すべきなのは、自分自身の過去の失敗や黒歴史を掘り起こされるような精神的なダメージです。

『青くて痛くて脆い』は、美しいタイトルとは裏腹に、人間のエゴや醜さを容赦なく突きつけてきます。

視聴後に後悔しないよう、あらかじめ把握しておくべき3つの要素を整理しました。

注意点	概要	警戒レベル
共感性羞恥	主人公の痛々しい行動を直視できない	★★★
後味の悪さ	スカッとする解決や救いがない	★★☆
ジャンル	恋愛映画ではなくサスペンスである	★★☆

これらの「毒」を許容できるかどうかで、作品への評価は180度変わります。

注意点1.共感性羞恥を感じるリアルさ

共感性羞恥とは、ドラマや映画の登場人物が失敗したり恥をかいたりするシーンを見て、まるで自分のことのように居たたまれなくなる心理現象を指します。

吉沢亮さんが演じる主人公・田端楓の言動は、観客の9割以上が「見ていられない」「やめてくれ」と心の中で叫んでしまうほど痛々しく描かれています。

痛さを感じるポイント	詳細
自分本位な正義感	「あいつらのためにやっている」と思い込み、独りよがりな行動を重ねる
SNSでの言動	現実でも見かけるような、意識高い系の発言や批判的な書き込みのリアルさ
周囲との温度差	本人は大真面目だが、周囲からは浮いていることに気づけない裸の王様状態

主人公の行動は決して他人事ではなく、「自分にもこういう部分があるかもしれない」と感じさせるリアリティが、この映画の恐ろしさです。

注意点2.爽快感のない独特な後味

この作品は、悪を倒してスッキリするような勧善懲悪の物語ではなく、誰もが被害者であり加害者にもなり得る複雑な人間ドラマです。

上映時間の118分を見終えた後、心に残るのは爽快感ではなく、重く沈殿するようなモヤモヤとした感情や答えの出ない問いかけです。

実際に映画を観た人々の口コミでも、その独特な読後感（視聴後感）に対する意見が多く見られます。

途中まではシリアス要素もあり、面白かったが、まさかの主人公の方が青くて痛くて脆い存在というオチ。

終盤からの主人公への共感性羞恥がとてつもなかった。
思わず途中で止めつつ、なんとか鑑賞。

終わり方もそうだが、ただしイケメンに限る。
普通であれば、あんだけ好き勝手やられたのに、また会いに来られたら通報案件。

https://eiga.com/movie/92803/

まるで主人公がダメなやつで、「理想的な自分」は人ともっと交流できる人…という結びつけが非常に不愉快だった。

主人公が正しいとは言わないが、彼も間違っていない。
実際モアイがやっていた情報漏洩はいけない事だし、世界を良くしたいとは言葉ばかりで、人付き合いが上手く出来ない人のことはサポートしない団体であったことは間違いない。

正しいかよりも、適当でも人に同調し、流され、合わせて生きていく人が上手く行く世の中で、だからそうあれというリードを感じた。

役者はとても良かった。

https://eiga.com/movie/92803/

ハッピーエンドを求めているときには、視聴を避けたほうが賢明です。

注意点3.予想を裏切るサスペンス展開

『青くて痛くて脆い』は青春映画というパッケージに包まれていますが、その実態は人間の悪意や集団心理の暴走を描いたサスペンススリラーに近い構造を持っています。

秘密結社サークル「モアイ」が変貌していく様子や、それに対する田端の復讐計画は、現実のニュースを見ているような生々しい恐怖を観客に与えます。

一般的な青春映画	青くて痛くて脆い
仲間との絆・友情	仲間への疑心暗鬼・執着
恋のときめき	歪んだ承認欲求
爽やかな涙	冷や汗と胸の痛み

お化けや怪物は出てきませんが、人間の心が一番怖いという事実を突きつけられる作品です。

ネット上の評価と感想

映画『青くて痛くて脆い』は、観る人の価値観や過去の経験によって評価が大きく分かれる作品です。

人間関係の描写に対する肯定的意見

この映画で最も高く評価されているのは、きれいごとだけでは済まされない人間関係の残酷なまでのリアルさです。

主演の吉沢亮さんと杉咲花さんの演技力が、若者特有の自意識過剰さやコミュニケーションのすれ違いに痛々しいほどの説得力を生んでいます。

人との繋がりを拒否している冷めた青年の心が、彼とは正反対に、誰彼構わず話しかけて理想の世界の構築を熱く説く同級生女子大生と出会ったことで、次第に溶解していく。だが、彼の思いは崩れ去る。理由は、心の変容か?そのことによって生じた溝か?本作は、途中まで描き尽くされて来た恋愛ドラマのふりをしながら、途中から、自分の世界にだけ閉じこもって生きることで受ける強烈なしっぺ返しを用意して、全く想定外の領域へと観客を連れていく。人はかくも”青くて痛くて脆い”ものなのか!?タイトルがものの見事に刺さるのは、それが大学生のみならず、大人だってぶっちゃけ、傷つくことを恐れて本音はできるだけ封印し、人に責任を転嫁し、幾つになっても自分の殻に閉じこもった繭のような脆さと青さを、人知れず引きずっているから、なのではないだろうか?だから青春映画とは安易には呼べない、人間の本質に迫ったコロナ禍のベストワークである。

https://eiga.com/movie/92803/

過去に友人関係で苦い思いをしたことがある人には、深く刺さる傑作となります。

主人公の行動に対する否定的意見

一方で、主人公である田端楓の独善的な行動に対しては、強烈な拒絶反応や批判的な意見も見られます。

勝手な理屈でサークル「モアイ」を破壊しようとする姿は、観ていて顔を覆いたくなるような共感性羞恥を刺激します。

途中まではシリアス要素もあり、面白かったが、まさかの主人公の方が青くて痛くて脆い存在というオチ。
終盤からの主人公への共感性羞恥がとてつもなかった。
思わず途中で止めつつ、なんとか鑑賞。
終わり方もそうだが、ただしイケメンに限る。
普通であれば、あんだけ好き勝手やられたのに、また会いに来られたら通報案件。

https://eiga.com/movie/92803/

まるで主人公がダメなやつで、「理想的な自分」は人ともっと交流できる人…という結びつけが非常に不愉快だった。
主人公が正しいとは言わないが、彼も間違っていない。
実際モアイがやっていた情報漏洩はいけない事だし、世界を良くしたいとは言葉ばかりで、人付き合いが上手く出来ない人のことはサポートしない団体であったことは間違いない。
正しいかよりも、適当でも人に同調し、流され、合わせて生きていく人が上手く行く世の中で、だからそうあれというリードを感じた。
役者はとても良かった。

https://eiga.com/movie/92803/

自分の正義を疑わない主人公の暴走に耐性がない場合、視聴するのが苦痛に感じるリスクがあります。

映画レビューサイトでの評価点

大手映画情報サイトでのスコアは3.5点となっており、見事に賛否が拮抗している状態です。

全287件の評価の中で、5点満点をつける人もいれば1点をつける人もいるのがこの作品の大きな特徴といえます。

映画情報の評価データ

項目	内容
評価スコア	3.5
レビュー件数	全287件
評価傾向	賛否両論
主な低評価理由	主人公への嫌悪感
主な高評価理由	心理描写の鋭さ

単なる暇つぶしではなく、心に爪痕を残すような映画体験を求めている場合には最適です。

映画『青くて痛くて脆い』はこんな人におすすめ

この映画は、観る人の心の状態や求めている物語の性質によって、評価が180度分かれる作品です。

単なる暇つぶしではなく、自分の価値観と向き合う時間になるため、以下のチェックリストで自分が楽しめそうか確認してください。

特徴	おすすめできる人	おすすめできない人
物語の好み	心の闇や痛みをえぐる作品が好き	完全なハッピーエンドしか見たくない
期待する感情	複雑な余韻や考察を楽しみたい	視聴後にスカッとした爽快感が欲しい
俳優への期待	狂気じみた演技や表情を見たい	キラキラした恋愛模様だけを見たい
原作の知識	原作者特有の「毒」を理解している	『キミスイ』と同じ感動を求めている

もしあなたが「おすすめできる人」に当てはまる項目が多いなら、この映画は生涯忘れられない1本になるはずです。

住野よる作品の世界観が好きな人

住野よるさんという作家の最大の特徴は、美しい青春描写の中に潜む、鋭利な刃物のような「毒」にあります。

代表作『君の膵臓をたべたい』で涙した人も多いですが、本作はその感動路線とは異なり、人間のエゴや醜い感情を容赦なく描くことで作家の本領を発揮しているのです。

原作ファンや住野よるさんの言葉選びが好きな人には、たまらない演出が散りばめられています。

注目ポイント	詳細
独特な言い回し	登場人物のセリフに宿る文学的な表現
タイトルの回収	最後まで観て初めて理解できる言葉の意味
心理描写の再現	小説の行間を映像として表現する演出

きれいごとだけではない物語を求めている人

この作品は、表面上は大学生のサークル活動を描いていますが、実態は90%以上が人間関係のドロドロとした駆け引きで構成されています。

友情や努力が必ず報われる定型的なストーリーに飽きている人にとって、予測不能な展開は極上のスパイスとなります。

映画の後半に待ち受ける展開は、青春映画の皮を被った「サスペンス」あるいは「ホラー」と呼べるほどの緊迫感です。

甘いお菓子だと思って口に入れたら、実は激辛だったときのような衝撃を求めている人に最適といえます。

俳優の演技力を堪能したい人

主演の吉沢亮さんと杉咲花さんが見せる、背筋が凍るような怪演は、この映画の最大の評価点です。

特に吉沢亮さんの「光のない目」や、杉咲花さんの「空気が読めない痛々しさ」は、単なる演技の枠を超えてドキュメンタリーを見ているような錯覚に陥ります。

実際に映画を観た人からも、ストーリーの賛否はあるものの、俳優陣の演技に関しては高く評価する声が多く挙がっています。

「君の膵臓をたべたい」の住野よるさんが原作と言うことで視聴しました。
ストーリーは、最初は現代社会を風刺しているような大きいテーマのものかと思いましたが・・・
結局は、この映画で何を伝えたいのかが分かりませんでした。
吉沢亮さんと杉咲花さんの演技は、良かったと思います。

https://eiga.com/movie/92803/

まるで主人公がダメなやつで、「理想的な自分」は人ともっと交流できる人…という結びつけが非常に不愉快だった。
主人公が正しいとは言わないが、彼も間違っていない。
実際モアイがやっていた情報漏洩はいけない事だし、世界を良くしたいとは言葉ばかりで、人付き合いが上手く出来ない人のことはサポートしない団体であったことは間違いない。
正しいかよりも、適当でも人に同調し、流され、合わせて生きていく人が上手く行く世の中で、だからそうあれというリードを感じた。
役者はとても良かった。

https://eiga.com/movie/92803/

このように、役者の演技を見るためだけに時間を割く価値は十分にあります。

映画『青くて痛くて脆い』の視聴方法

この映画は公開から時間が経過しているため、現在では複数の手段で手軽に視聴することが可能です。

視聴方法には大きく分けて動画配信サービスとDVDレンタルの2種類があり、それぞれの特徴は以下の通りです。

比較項目	動画配信サービス（VOD）	DVD/Blu-rayレンタル
手軽さ	◎（すぐに視聴可能）	△（店舗へ行く必要あり）
画質・音質	◯（通信環境による）	◎（安定して高品質）
費用	◯（月額定額制が多い）	◎（旧作なら安価）
特典映像	△（本編のみが多い）	◎（メイキング等を収録）

ご自身の視聴環境や重視するポイントに合わせて、最適な方法を選択してください。

主要な動画配信サービスの状況

動画配信サービス（VOD）とは、インターネット回線を通じて、スマートフォンやテレビで好きな時間に映画を視聴できるプラットフォームです。

2024年現在、Amazon Prime VideoやU-NEXT、Huluといった主要なサービスでは、月額料金500円から2,000円程度の範囲内で見放題配信が行われています。

サービス名	月額料金（税込）	特徴
Amazon Prime Video	600円	コスパが良く配送特典も付属
U-NEXT	2,189円	作品数が多くポイントも付与
Hulu	1,026円	日テレ系ドラマやバラエティに強い
Netflix	790円〜	独占配信作品が豊富

※配信状況は時期によって変更される場合があるため、登録前に各公式サイトで『青くて痛くて脆い』が対象かを確認することをおすすめします。

DVDとBlu-rayのレンタル情報

物理メディアであるDVDやBlu-rayは、インターネット環境に左右されずに安定した高画質・高音質で作品を楽しめる点が魅力です。

2021年1月に発売・レンタルが開始されているため、TSUTAYAやゲオなどのレンタルショップでは旧作コーナーにて安価で借りられます。

DVD・Blu-rayのメリット	詳細
特典映像	撮影風景やインタビュー映像を楽しめる
コレクション性	パッケージを手元に残しておける
通信不要	Wi-Fiがない環境でも再生可能
画質	Blu-rayなら映画館に近い映像美を再現

宅配レンタルの「TSUTAYA DISCAS」などを利用すれば、自宅にいながらディスクを取り寄せることも可能です。

視聴後の原作小説チェック

原作小説とは、映画の元となった住野よるさんによる長編青春サスペンスのことです。

累計発行部数は50万部を突破しており、映画版では表現しきれなかった主人公・田端楓のドス黒い内面描写が、文字によって緻密に綴られています。

原作小説を読むべき理由
映画ではカットされたエピソードを知ることができる
登場人物の心の声（モノローグ）を深く理解できる
タイトル「青くて痛くて脆い」の真の意味が腑に落ちる
著者が込めた「『キミスイ』を塗り替える」意図を感じ取れる

映画を観て心がざわついた方は、ぜひ原作小説も手に取って、物語の深淵を覗いてみてください。

まとめ

本記事では、映画『青くて痛くて脆い』が単なるキラキラした大学生の物語ではなく、観る者の心の傷をえぐる青春サスペンスであることを解説しました。

この記事で紹介した覚悟すべきポイントを再確認し、心が元気なタイミングを見計らって、配信サイトで衝撃の結末を目撃してください。